Мы привыкли к изображению библейского Самсона в виде курчавого юноши, как на знаменитом петергофском фонтане. Между тем, Библия говорит нам, что Самсон был назореем , человеком, посвященным Богу и принявшим ряд обетов. Видимым признаком назорея были длинные волосы, которые он не стриг от чрева матери .
То, что Самсон носил не просто длинные волосы, но именно косы, мы узнаем из истории коварства Далиды. Вот что говорится в книге Судей: И усыпила его Далида на коленях своих, и призвала человека, и велела ему остричь семь кос головы его. И начал он ослабевать, и отступила от него сила его . После этого филистимлянам удалось схватить силача, ослепить его и увести в плен.
Сами по себе длинные волосы считались украшением, что отличает иудеев, греков и древние народы Ближнего Востока от египтян, бривших головы, но также употреблявших парики в виде косичек. О последнем упоминает и отец истории Геродот.
Популярная сегодня прическа дреды (тоже, в сущности, косы) в своем символизме восходит к Библии. Субкультура расты, сделавшая ее популярной, считает, что африканцы должны вернуться из рабства в плену у белых людей в свою исконную Землю, Сион , располагающийся в Эфиопии. Именно африканцы окажутся избранным Богом народом. Прическа дреды напоминает гриву льва, африканского символа и одновременно герба колена иудейского, к которому принадлежали цари Давид и Соломон. Эфиопские цари возводили свой род от Соломона и Царицы Савской и имели льва и на своем гербе. Всплывает и аналогия с Самсоном. Длинные косички - символ непокоренного, сильного африканца в противоположность остриженному коротко рабу . С этой точки зрения, ношение белыми людьми дредов для красоты сродни, ну, например, ношению креста в виде сережки в ухе. Не важно, подражаете ли вы своими дредами Бобу Марли или Кириллу Толмацкому ( ДеЦлу ).
Однако, возвращаемся в античность. В Греции и Риме можно видеть сложные прически из кос, благо до нас дошли образцы скульптуры и живописи. О накладных косах упоминает Овидий и ряд других авторов I-II веков н.э. Римские матроны любили высокие каркасные прически с пучками из тонких плоских косичек, уложенных в пучок. Одними из лучших считались светлые волосы, доставляемые в столицу мира из Германии. Носили их как женщины, так и мужчины.
В средние века в Западной Европе дамы носили прическу рыцарские косы , волосы перевивались лентами, могли быть плоскими, в четыре-пять плетешков. Носили косы и в сетках над ушами, прическа напоминала улитку или бараний рог, за что и получила подобное название.
Косы носили во всех странах мира, но для нас она они всегда будут ассоциироваться с Древней Русью. От природы у женщин были густые длинные, светлые волосы, пепельные, льняные или цвета меда. До замужества девушки заплетали волосы в косу, украшая ее на конце лентой или косником ( накосником ). Это была дощечка из бересты, расшитая бусинками. Волос не покрывали, прическу дополняла лента или венок.
После замужества волосы заплетали в две височные косы. Существовал обычай накануне свадьбы собираться и под пение печальных песен переплетать одну косу в две. Этот обряд был посвящен прощанию с девичьей свободой. Женская прическа была сделана в виде короны, косы укладывали вокруг головы. покрывали маленькой полотняной шапочкой (повойником).
Замужние женщины не имели право открывать волосы при посторонних мужчинах - только на своей половине, при муже. На Руси существовало выражение опростоволосить , что значило сорвать покрывало с головы. В поэме Лермонтова красочно рассказано об этом. Молодой опричник нанес оскорбление красавице Алене Дмитриевне, жене купца Калашникова, за что был вызван на кулачный бой и убит..
В это время на Западе дамы эпохи Возрождения стали носить сложные прически, в которых косы были перевиты с локонами и жгутами. Эти прически можно увидеть на многочисленных картинах эпохи Ренессанса. Хорошо видны они на рафаэлевском Снятии со креста в галерее Боргезе. У девочек на картине Доменикино Охота Дианы . Весьма эффектны накладные шиньоны у Красавицы Тициана (галерея Питти во Флоренции). Изящное плетение волос представлено и в Коварстве Веронезе в Национальной галерее в Лондоне и (просто потрясающе!) у Марии Магдалины Баккьякки. Естественно, не стоит путать на картинах косы с завитыми локонами и прядями, также популярными в то время.
Наиболее интересны с точки зрения причесок два варианта Суда Париса Рубенса. Прически богинь в них значительно различаются. В Суде из музея Прадо мы видим Минерву с распущенными волосами, Венеру с кудрями и Юнону с уложенной на затылке косой.
В XVII веке коса далеко не столь распространена. Она появляется у Бернардо Строцци, Орацио Джентилески ( Лютнистка ) и изредка у Караваджо. И все же распущенные волосы больше значат для ощущения эпохи (Артемизия Джентилески, скульптуры Бернини, Аллегория музыки Сальватора Розы и др.).
С распространением париков коса временно уходит из моды. Однако в эпоху рококо она появляет себя в мужском кругу. На пудреном парике ее у основания перевязывали черной муаровой лентой, конец завивали надо лбом и взбивали кок, создавая при этом тугие букли на висках. Хороша серия картин У.Хогарта Модный брак (1740-е гг.), на которой встречаются парики разных типов.
В XIX веке косы возвращаются в женские прически. Накладные косы пучками напускаются на щеки и затылок. В салонах изготовляли постиши, которые позволяли менять прическу в течение дня. Если днем делали прическу более скромной, тo вечером на бал или в театр парикмахеры создавали более сложные с завивкой и косами.
Самым простым и распространенным считали плетение в три плетешка - русскую косу , но плели и объемные тонкие колосовидные косички, широкие плоские косы в несколько плетешков. Они украшали пучки в дамских прическах. Косы могли быть многоцветными: пряди окрашивали в два или три цвета и переплетали между собой.
В конце ХIХ-начале ХХ века коса встречается не столь часто, может быть потому, что она слишком народная, здоровая и не вяжется с декадентским стилем. Так у одного из столпов ар-нуво Климта косы есть лишь в нескольких ранних работах, а потом - раз и все… Косы отсутствуют у Тулуз-Лотрека, их врят ли встретишь и у Моро. Даже ранее прерафаэлиты при своей любви к Средним векам и возрождению предпочитали распущенные волосы. Кос не так много у импрессионистов, кроме разве что Ренуара. У него встречаются и кокетливая косичка с красной ленточкой (девочка-подросток из Больших купальщиц ), и тяжелая темная распущенная коса ( Коса ) и хвостик ( На лугу , Девушки у рояля ).
В русской живописи косу лучше других запечатлел Кустодиев. На его полотнах - толстая русская коса, величаво покоящаяся на плече ( Девушка на Волге ). Она доходит до колен (эскиз костюма Варвары к Грозе Островского) или залихватски развивается по ветру ( Машка, дочь купеческая ). Поэтому очень интересна акварель Матрос и милая , на которой - в полную противоположность купчихам и красавицам - представлена женщина с короткой стрижкой.
ХХ век стал временем заката кос. Этнические влияния в среде хиппи и растаманов не меняют общей тенденции. А жаль!
В СССР, правда, популярность косы никогда не терялась, и до 90-х годов огромное число школьниц носили косички (в младших классах - часто две). С распространением Западных женских образов кос стало меньше, и все же коса никогда не уйдет совсем.
Коса остается по сию пору символом женственности, красоты и стиля, не зависящего от капризов моды.
